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《篩麥的婦女》 - 創作背景

庫爾貝19世紀40年代的法國,出現了一批重視如實地反映客觀現實的畫家,後來被稱為“現實主義”畫派。他們主張藝術應以實際生活為基礎,以自然為範本,畫家應該走出畫室去表現普通人的生活。他們歌頌勞動,讚美自然,將勞動者作為藝術創作的對象;他們不屑於那些古書堆裏的老題材,不用那些神奇的幻想,不願被關在畫室裏。他們將樸素之美作為創作的最高目標,掀起了美術史上繼新古典主義和浪漫主義之後的現實主義思潮。 介紹作者的書1854年,庫爾貝創作了這幅《篩麥的婦女》(又名《篩麥》)。這是他繼1849年創作《石工》後的又一幅表現普通勞動者的樸素、勤勞品質的作品。“勞動著是美麗的”,這是所有人看到這張作品時的最深刻感受。畫面表現了麥場上兩個勞動著的普通農村婦女和一個男孩的形象。在畫面的左邊一個農婦穿著灰色的裙子,靠在麥包上,無精打采地揀著麥子。在畫面的右邊一個男孩正低著頭查看木櫃。在畫面的中間一個年輕健壯的農村姑娘正在篩著的麥子,身體成優美的S形。整幅畫無論從構圖、色彩還是人物表情刻畫上看,突出表現了農村姑娘的形象。雖然主要人物的臉是背對著觀眾的,但從她色彩鮮豔的紅色連衣裙,潔白而圓潤的手臂和豐滿健壯的身影中都可以看出,這是一個勤勞、樸實的農村姑娘。她沒有向觀眾展示的臉龐,卻留給觀眾們無限遐想的空間。



其他作品正如庫爾貝自己所說的“藝術應放在較低的水準上”,《篩麥子的女子》是樸素美的典型表現,這幅畫的產生標誌著現實主義畫家開始找到了現實主義創作的源泉。為現實主義藝術在以後的發展創造了很好開端,通過這幅作品,我們可以強烈的感受到勞動的魅力。
庫爾貝一生命運多舛,不僅是因為他爭強好勝,同時是因為他富有同情心和正義感,他同情受壓迫的人民,願為爭取人民的平等自由而戰鬥。1871年,庫爾貝含冤被捕,1873,被迫逃亡瑞士,1877年,58歲的庫爾貝含恨去世。但就在這樣苦難不堪的日子裏,庫爾貝仍堅持著創作,如《蘋果與石榴》 、 《希雍城堡》等都是那個時期的作品。

庫爾貝的現實主義原則是對那些只沉迷於古代宗教神話傳說,毫無生氣的、頹廢的官方學院派藝術的挑戰。他的革命號召和高超的藝術,使現實主義美術思潮得到了世界美術的肯定。
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